Известно, что русский гениальный художник Валентин Серов писал портреты родителей выдающегося молдавского художника Сергея Чоколова. Также известно, что талантливый молдавский педагог Наталья Васильева написала монографию о Сергее Чоколове.
Цитата из монографии:
"Он (Серов) все лето перед этим писал портрет Верушки Мамонтовой («Девочка с персиками») и очень тяготился своим положением абрамцевского «нахлебника». С. И. Мамонтов, желая поддержать молодого художника, предложил Чоколовым попозировать ему для платных портретов. Так Серов оказался у них в Ярославле. Это обстоятельство дает возможность расширить представление о родителях Сергея Семеновича. Серов сообщает 5.XI-1887 в письме Е.Г.Мамонтовой: «…пишу портрет с madame и даю ей нечто вроде урока… Люди они (хозяева) славные, радушные – чего мне еще».
В монографии портреты даны в черно-белом изображении. Перед тем как показать их в цвете, при этом оправдывая шутливое название нашего сообщения, приводим очень редкую фотографию из архива потомков Чоколовых.
Ярославль, 1887. Валентин Серов пишет портрет Екатерины Чоколовой (Веневитиновой) - матери Сергея Чоколова
Выкладываем по-настоящему редкую запись - устное повествование о своем детстве замечательного молдавского художника-керамиста Сергея Семеновича Чоколова.
Магнитофонная пленка на бобине образца 1950-х 1960-х годов была найдена в архиве НА. Пленка была не в лучшем состоянии даже по внешнему виду. После оцифровки и дополнительной обработки качество звука доведено до нормы.
Некоторые факты из того, что вспоминает Сергей Семонович вошли в монографию Натальи Алексеевны "Чоколов", но в целом запись остается, как уникальное свидетельство недавнего прошлого о далеком прошлом. Чоколову есть о чем вспомнить. Мать его была родственницей поэта Веневитинова. Их московский барский особняк запечатлен на двух картинах В. Поленова - "Бабушкин сад" и "Московский дворик". Отец Сергея Чоколова был главным инженером строительства железных дорог у Мамонтова, часто посещал усадьбу Мамонтова в Абрамцево, накоротке был знаком с В. Серовым, Врубелем, Коровиным.... Загородный дом семьи Чоколовых в Воронежской области "Горожанка" (точнее то, что от него осталось) вошел во все путеводители местности, как памятник истории.
Говорит Сергей Чоколов:
PS Наталья Алексеевна очень много писала о Чоколове и много говорила с ним, но вряд ли она могла "справиться" с магнитофоном тех времен.. Как попала пленка с записью воспоминаний Чоколова к НА не ясно.
На снимке: Слева Сергей Семенович Чоколов и Алексей Александрович Васильев, справа чета художника Михаила Петровича Петрика и китайский врач-иглоукалыватель Константин Иванович Лин.
На выставке А. Васильева "60 дней в Китае". 1963 год
Кто наблюдательный, заметил, что в монографии Наталии Алексеевны Васильевой "Две жизни художника С. Чоколова" нет даты смерти художника. Это не промашка автора, а реальный факт - даты никто не знает. Факт поразительно позорный, но его оказалось мало для судьбы человека. Если кто-нибудь поинтересуется в Министерстве культуры, в Союзе художников, у родственников... местом захоронения Чоколова, никто это место не покажет. Его не знала и автор монографии о нем. НА посвятила поиску могилы Чоколова не один год. Сначала с мамой, потом сама. Искала в том месте, где через несколько дней после похорон видела живые цветы и табличку. Но, буквально через недели, они пропали. Сейчас с уверенностью можно говорить, что такого места НЕТ!
Н. А. Васильева описала две жизни Чоколова, но у любого человека есть еще одна жизнь, - жизнь после смерти. Это прежде всего могилка, на которую можно придти, чтобы помянуть и поклониться и то, что успел сделать за свою жизнь человек. Второе, во многом благодаря усилиям Наталии Алексеевны, будет уже долго жить. А первого Чоколова лишили. Он умер, а его третью жизнь смертельно подстрелили.
Он был в конце жизни очень одинок, но, ведь, после жизни права людей на его работы обнаружились. Хорошо, его не любили, но оставить холмик для других, для истории они были обязаны. Если не по родственному, то по человечески...
Как такое на излете ХХ века могло произойти? C человеком незаурядным, т... Читать дальше »
Подобного ощущения как бы "лепки
от руки" добивается в своей архитектуре А.Гауди - ярчайший представитель
испанского модерна. Прообразом его храмовой архитектуры (Саграда фамилия) также
была "переосмысленная" готика.
Чувство же некоторой связи
асимметричных островерхих форм С.Чоколова с архитектурой А.Гауди возникает еще
и потому, что Сергей Семенович поверхность своих произведений тоже щедро
обогащал разнообразием Фактур и отверстий.
В последние годы жизни творчество С.Чоколова
изменилось. Архитектурные формы стали более тяжелыми с массой бугров, шипов,
отверстий. Опять возникли животные, но теперь они стали агрессивными, иногда
опутанными металлическими целями. Появились сосуды, напоминающие птиц с мощными
клювами. Их тулово, благодаря большим и малым отверсти... Читать дальше »
Летом 1963г. жизнь, а следом и
творчество С.С.Чоколова резко и неожиданно изменилось.
Сергей Семенович тяжело заболел: правая
рука перестала слушаться, потерял речь, сгорбился, постарел.
Медицина предписывала: покой, покой,
покой.
Но он предпочел работать. Вполне
возможно, что этому решению посодействовал девиз их семьи: "Жизнь без
труда - воровство, труд без искусства - варварство". Эти слова не были
красиво звучащим афоризмом. Они давно стали стержнем жизни художника.
У художника было много разных вариантов
таких паласов. Иногда нижние полосы являлись наиболее контрастными и яркими, по
ним чередовались стилизованные цветы с геометрическим рисунком. То в его центре
собиралась вся цветовая красота. Именно в полосатых коврах, в большей степени,
чем в спокойных килимах, проявился темперамент художника, свойственный его
керамике.
Красив его ковер с охристой рамой. Рама
в килимах очень распространена. По чоколовской замысловато стилизован рисунок
женских Фигурок, своеобразный хоровод вокруг сложно-голубого коврового поля. По
нему разбросан негустой геометрический рисунок. Все его ковры украшены самыми
простыми геометрическими элементами: полоска, ромбик, квадратик, лесенка.
Чоколов был очень внимателен к окраске
пряжи, добиваясь мягких и сложных по цвету голуб... Читать дальше »
Утилитарная керамика и в традициях, и у
Чоколова не отличалась особым разнообразием. Миски, тарелки, кружки, узкогорлые
и широкогорлые улчоры [26в], бурлуи, гаваносы. Все
они были задуманы по народному образцу. Однотипные отличаются друг от друга
объемом, высотой, диаметром, шириной горлышка, количеством ручек, а также
окраской. Сделаны они из красной керамической глины при помощи гончарного
круга, которым художник владел безупречно. Применял он лепнину и гравировку.
Излюбленным методом раскраски были белые и цветные ангобы и подглазурная
роспись. Использовал он также цвет самой глины, полностью или частично оставляя
ее на предмете. Собственно, эта методология с небольшими отклонениями была
характерна для всей цветной керамики Чоколова, созданной в период с 1952 по
1963 годы. Любил в декоре разбросанный не густой раститель... Читать дальше »
Модерн становился не только стилем искусства, он проникал в саму жизнь, пытаясь поднять до художественного уровня, как ее бытовую сферу, так и самого человека сделать частицей этого стиля. Существовало даже определение «женщины-модерн», которая, чтобы соответствовать стилю «должна была быть существом загадочным, опасным, влекущим и околдовывающим».
Модерн развивался в архитектуре, прикладных искусствах, декоративной живописи и скульптуре, в оформлении книги и театральных декорациях. Если зрелый модерн приобрел интернациональные черты, то во времена своего становления он подпитывался большим интересом к искусству средних веков и народному творчеству.
Отсюда – возникновение в мире, в том числе в Абрамцеве и в Горожанке, целой сети художественно-ремесленных мастерских.
Отсюда появление в Горожанке именно А.Головина, Е.Лансере, И.Билиби... Читать дальше »
Приводим весь текст монографии Наталии Алексеевны Васильевой "Две жизни художника Чоколова". Монография издана на молдавском (румынском) языке, но написана она на русском, так что приводимый текст является первоисточником.
К жизнии и творчеству С. Чоколова мы будем еще возвращаться. В следующий раз сделаем достоянием гласности факт, связанный с художником, о котором постеснялась поведать автор монографии (его бы не пропустила цензура), но о котором сейчас нельзя промолчать...
Эта третья часть информации о художнике Сергее Семоновиче Чоколове. Большую ее часть представляют фото из жизни Сергея Семоновича. Начнем ее с небольшой загадки.
.
Что общего в двух картинах В. Поленова "Бабушкин сад" и "Московский дворик" и какое отношение они имеют к биографии С. Чоколова? Об этом написано в монографии Наталии Алексеевны Васильевой "Две жизни художника С. Чоколова", текст которой будет опубликован в ближайшее время.
Наталия Алексеевна Васильева интересовалась творчеством Чоколова С. многие годы. Восхищалась, писала статьи, делала телевизионные передачи. Ее включили в список авторов серии книг о молдавских художниках, спонсируемой Соросом. Она больше радовалась не за себя, за Чоколова С.С., которого искренне уважала и любила.
Время было динамичное, политическая погода менялась мгновенно. В какой-то момент она была исключена из списков авторов этой серии. Все ее действия по поиску альтернативных издательств ни к чему не приводили.
Что заставило ответственных чиновников вновь включить ее в список, остается неясным. То ли Сорос потребовал оставить список без изменений, то ли у чиновников выбора не оставалось - не у всех авторов монография могла быть готова в срок (у НА книга была по сути уже написанной). Да и материал был настолько интересным, что отвергать его было не в интересах заинтересованных лиц, которые следили за средним уровнем монографий соровской серии.
Монография вышла на молдавском языке, тем самым существенно сократив объем общественного интереса. Восполняем пробел и начинаем публикацию монографии Наталии Алексеевны Васильевой "Две жизни художника Чоколова С.С." на русском языке.
