Живые легенды молдавского изобразительного искусства!
Припадаю на колено и целую им руки!
Какие могут быть пожелания?…
Боже на их стороне!

Валентина Руссу-Чобану

Фото     Юрия Фока

Валентина Руссу-Чобану – молдавская художница. Родилась 28 октября 1920 года в Кишиневе. В 1938-1940 годах училась в Школе искусств в Кишиневе. Продолжает учебу в Академии живописи в Яссах (1942-1944) и Кишиневском художественном училище им. И.Репина (1944-1946). Ее наставниками были Огюст Бэйар, оказавший огромное влияние на формирование художника с точки зрения технических навыков, эстетических концепций и известный скульптор Александра Плэмэдялэ, в классе которого она училась рисунку.

С 1946 года молодая художница выставляет свои работы. Последовала стажировка в доме творчества художников в Сенеже, Москва. Очень скоро Валентина Руссу-Чобану становится постоянным членом Союза художников.
Ранние работы, в том числе «Девушка в окне», выявляют ее сильный талант. Заявила о себе композицией «Приглашение к танцу» (1957).
Картиной «Посадка деревьев» (1963) начинается новый этап в ее творчестве. Полотна обретают выразительность через эластичность цвета и гармонию линий. Серия портретов обнаруживает психологическую глубину художницы (А. Бусуйок, М. Бровина, Е. Юрчан, А. Лупан, В. Иовицэ и др.). В 70-х и 80-х годах она создает динамичные композиции: «Дети и спорт», «Посещение врача», «Дружба», «Земля и люди», «Завтрак», «Мать и дочь» и т.д.
Валентина Руссу-Чобану занимается и сценографией, она создает декорации к спектаклям «Раду Штефан. Первый и последний» (театр Лучафэрул) и «Птицы нашей молодости» (Малый театр в Москве). Эстетическим вкусом отмечены пейзажи и натюрморты «Натюрморт», «Вид Крыма», «Кружка», «Пейзаж Гурзуфа», «Вид Боженицы» (Болгария) и др.
Чистота цвета, энергия, яркость – это качества, которые художница использует и реализует на языке современного искусства. Если в начале творческой деятельности для художницы были характерны драматическое и лирическое восприятие и интерпретация, то впоследствии она расширяет спектр интерпретации через обращение к таким способам выражения, как философская мысль, притча, примитивизм.
Валентина Руссу-Чобану представляла нашу страну за рубежом: в Болгарии, Польше, Канаде, Ираке, Сирии. Она удостоена почетного звания Народного художника Молдовы, является лауреатом Национальной премии, кавалером Ордена Республики.
После кончины ее мужа, выдающегося художника Глебуса Саинчука, она живет своей жизнью в старом доме в самом сердце Кишинева. С именем ее сына, художника Ликэ Саинчука, связано несколько поколений детских книг. Специалисты оценивают творчество Валентины Руссу-Чобану как эпоху в живописи.
Источник

Элеонора Романеску

Внимание! Кадр сделан 31 августа 2019 года.! Преклоняюсь!

Элеонора Романеску родилась 26 апреля 1926 года в Леушенах Оргеевского уезда. Ее отец, Дмитрий Романеску, в начале прошлого века жил в Кишиневе, работал трамвайным мотористом и был женат на горожанке. После участия в Первой мировой войне, потеряв руку (была ампутирована в лазарете Санкт-Петербурга), он возвращается в Кишинев и учится в школе церковных певчих. Был назначен в церковь села Леушены, но первая жена не захотела переехать в деревню. Он развелся и уехал один в село, где познакомился с матерью художницы, Марией Крэчун, которая пела в церковном хоре. Они поженились, построили дом, воспитали 6 детей. Первые живописные работы, увиденные художницей, были несколько картин, висевшие на стенах родительского дома. Это были сельские пейзажи в очень ярких красках, написанные профессиональным художником из Кишинева по имени Ремер, братом первой жены отца художницы.

Незабываемые впечатления детства связаны с сельскохозяйственными работами в Леушенах 30-40 годов прошлого века. Это был, по словам художницы, тяжелый труд, но люди превратили его в ритуал, придавая ему праздничное настроение.

Учится в Республиканском художественном училище имени И. Репина в Кишиневе. С 1953 года, в течение 5 лет работала учителем рисования в Оргеевском педагогическом училище. В период 1959-1964 годов посещает курсы живописи и реставрации в Государственных центральных художественно-реставрационных мастерских И.Э.Грабаря в Москве. В этот же период работает реставратором в Музее искусств Кишинева.

Ее ранние картины (натюрморты) были представлены на выставке молодых художников в 1954 году. С 1958 года является членом Союза художников СССР. Дебютировала как художник в 1960 году картиной «Посиделки», за которой последовал ряд натюрмортов и портретов.

Она отреставрировала в монастыре Рэчула несколько икон, которые были спасены сельскими жителями от огня в 60-х годах, когда велась борьба против религии.

В 1976 году она была удостоена Государственной премии за серию «Родной край». В 1986 году ей присуждено звание Народного артиста Республики Молдова, в 1996 году награждена Орденом Республики и премией Союза художников Республики Молдова.

Елена Романеску многократно ездила за пределы нашей республики (Армения, Румыния, Крайний Север, Монголия и т.д.), откуда каждый раз возвращалась с эскизами, по которым она создавала картины: «Арарат», «В Севастопольском порту», «Сибирский пейзаж» и др.

Много работ художницы хранятся в частных коллекциях в Молдове, Румынии, Германии, России, Франции, Соединенных Штатах и ​​Канаде.

Об Элеоноре Романеску художник Анатолия Чокану говорил: «Художница Элеонора Романеску выбирала цвета зеркалами глаз, биением сердца, тайной любовью к ним, которую всегда несет душе, и подарила их нам, и не только нам, но и всем людям, которые видят ее полотна по всему миру – во многих городах Ирака, Японии, Монголии, Румынии, Польши, Венгрии, Болгарии, Канады и США. Картины художницы путешествуют по меридианам планеты, неся как разноцветные зеркала душу Молдовы вчерашней, сегодняшней и завтрашней – республику, людей, богатство, надежды».

Пейзаж занимает центральное место в творчестве Элеоноры Романеску.

Живопись Элеоноры Романеску источает радость и оптимизм,  предлагает великолепный урок жизни и великий урок творчества.
На картинах Элеоноры Романеску изображены наши холмы, села с их деревьями, деревья на краю кодр, серия сельской и городской архитектуры, церкви…  «Средневековая башня в Яссах», «Церковь святого Николая в Яссах», «Натюрморт с тыквой», «Мама», «Юный Кишинев», «Горожанка», «Автопортрет», «Сельская архитектура», «Дома в Констанце», «Больничный храм Арджеша», «Холмы в Долне», «Розы» и «В ночь Воскресения».

В 2013 году за достижения в области культуры и искусства художница Элеонора Романеску была удостоена Национальной премии Молдовы.
Источник

Ольга Орлова

Родилась 19.VIII.1932 г. в г. Бендеры, Молдова.
Проживает в Кишиневе.
Окончила Республиканское худ. училище им. И.Е.Репина в 1957г.
Участвует в выставках с 1953 г.
Член СХ с 1960 г.
Работает в области станковой живописи (портретный жанр).
Принимает участие в выставках СХ в Москве, Баку, Таллинне, Риге, Ереване, Монреале, Болгарии, Тбилиси, Монголии, Румынии (Бакэу).
Звания и награды:
Почетная Грамота Президиума Верховного Совета МССР — 1967 г.; Лауреат Премии им. Б.Главана — 1968 г.
«Реалистические полотна О.Орловой предельно лаконичны, скупы по цвету, колорит подчинен образному строю картины. Художница создает типические черты в характере изображаемых ею людей…»
Персональные выставки в Тирасполе, 1973 г., и в Кишиневе, 2002 г., 2018г.
Характерные произведения:
ДОЯРКА М.ГОРЕЛКО. Х.,м., 130 х 104 ,1967 г.
ПОРТРЕТ ЖИВОТНОВОДА С.МЕЛКАНА. Х.,м., 120 х 110 , 1964 г.
ПОРТРЕТ КОЛХОЗНИЦЫ БАСС. Х.,м., 85 х 75 ,1957 г.
ПОРТРЕТ МОЛДАВАНКИ. Х.,м., 130 х 99 ,1966 г.
ПОРТРЕТ КОЛХОЗНИЦЫ. Х.,м., 100 х 80 ,1969 г.
ПОРТРЕТ ДОЧЕРИ. Х., м., 130х99, 1968.
Работы художницы находятся в коллекциях Национального худ. музея Молдовы и Выставочного зала СХМ им. К.Брынкуш, а также в частных собраниях.
Библиография:
Энциклопедия «Женщины Молдовы», изд.«Muzeum».Киш.2000,
«Художественная жизнь Молдавии». Изд. «Картя Молдовеняскэ», Киш 1971г.
«Изобразительное искусство МССР». Изд. «Сов. Худ.», М., 1971г.
«Искусство МССР». Лившиц М.Я., Ленинград, 1972 г.
«Портрет в Молдавской живописи» (40-70 годы), изд. «Штиинца», 1983
Несколько фотографий из нашего архива:

Елена Бонтя

Елена Бонтя – молдавская художница. Она родилась 10 ноября 1933 года в селе Дрэгэнешть, Бэлць. Окончила Кишиневское училище изобразительного искусства имени И. Репина (1952-1957) и Институт истории и теории искусства в Санкт-Петербурге (1960-1966). В 1957-1967 годах была научным сотрудником Национального музея изобразительных искусств Молдовы. В 1965 году она стала членом Союза художников Молдовы.

С 1960 года Елена Бонтя принимает участие в коллективных выставках в стране и за рубежом: Токио (Япония, 1964, 1975), Бухарест (Румыния, 1969), Берлин (Германия, 1972), Польша (1975), Улан-Батор (1985, Монголия), Литва (1988), Беларусь (1996). В 1991-2013 годах выставляет свои работы в салонах Молдова-Кишинев, Молдова-Бакэу (Румыния), участвует в Международной биеннале живописи (2009-2013). Персональные выставки художницы проводились в Кишиневе (1985, 1986, 1996, 2005), Бамако (Республика Мали, 1988), Нойзидле (Австрия, 1995).

В 1996 году художница была награждена медалью «Meritul civic», а в 2001 году ей было присвоено звание мастера искусств. Елена Бонтя была награждена Орденом Трудовой Славы, является лауреатом Молодежной премии Молдовы (1987), Национальной премии Республики Молдова (1996) и премии Союза художников за выдающиеся достижения в 2001, 2002 и 2005 годах.

Работы Елены Бонтя хранятся в государственных коллекциях: Национальный музей искусств, Фонд Союза художников, Музей румынской литературы им. Михая Когэлничану, Музей Прадо (Мадрид, Испания), Музей искусств (Бакэу, Румыния), Художественный музей Кастеева (Алма-Ата, Казахстан), Музей изобразительного искусства (Комсомольск-на-Амуре, Россия), Художественный музей (Одесса, Украина), а также в частных коллекциях в Республике Молдова, Румынии, Франции, Германии, Италии, Латвии, Литвы, Эстонии, России, Швеции, Великобритании, Турции, Израиля, США, Республики Мали и т.д.

Начав свой путь в изобразительном искусстве в 1960-х годах, Елена Бонтя проявилась оригинальной творческой траекторией. Она была увлечена вселенной объектов повседневного быта: сосуды, горшки, вазы, фрукты, цветы, ковры и старинное ткачество. Сама художница делала гобелены, научившись этому ремеслу в женском монастыре Табэра (до его закрытия).

В течение нескольких десятилетий творческой деятельности она создала и больше тематические композиции: Декрет о земле (1970), Маланка – народный театр (1973), Трагедия Дрэгэнештей (1974-1975), Радость труда (1975), Баллада «Миорица» (1977), Путешествие в сказку (1981), Песнь осени (1984) и др.
Источник

Еще одна легенда молдавского изобразительного искусства, мимо которой никак нельзя пройти!

Анатолий Колчак

Живописец. Мастер пейзажа и портрета.
Колчак Анатолий Иванович родился 1 января 1927 года.
Детство и школьные годы прошли в городе Тирасполь. С юных лет увлекался рисованием.
В 1940-1941 г.г. ( до начала войны ) Анатолий Иванович занимается в художественной студии Дворца пионеров.
В 1945-1947 г.г. — служба в армии.
В 1951 году Колчак Анатолий Иванович поступает в художественное училище г. Кишинева, которое с отличием оканчивает в 1956 году.
С 1956 по 1968 год преподаватель Кишиневского художественного училища. За успехи в работе Колчак А. И. отмечен как «Отличник народного образования».
С 1968 года Анатолий Иванович работал художником в Художественном Фонде.
Постоянный участник городских, областных и республиканских выставок.
Участник Всесоюзной выставки «На страже» в Москва в 1973 году.
С 1978 года член Союза художников СССР.
С 1988 года член Союза художников Молдавской ССР.
Работы находятся в музеях и частных собраниях Японии, Германии, Израиля, Голландии, США, Франции, России, Украины, Молдавии и Приднестровья.
Из Архива: