На сайте уже говорилось о методике преподавания Натальи Алексеевны. См здесь и здесь. В строгом смысле упомянутые сообщения касались не столько методики, сколько принципов подхода к педагогическому процессу. По нашему мнению их три. 1. Любить свою работу и своих учеников (любовь). 2. Уходить от шаблона (фантазия). 3. Превращать учебу в игру (игра). Мнение самой Натальи Алексеевны о педагогическом процессе можно судить по эпиграфам, которые она вводила в свои методические работы. В частности, она полностью разделяла мнение великого детского воспитателя Януша Корчака: «Учитель тот, кто не сковывает, а освобождает, не комкает, а формирует, не диктует, а учит, не требует, а спрашивает.»
То, что сейчас предлагается вниманию относится к классической методической разработке. Название звучит так: Формирование творческих навыков для художественного оформления книги на занятиях по композиции в III классе детской художественной школы.
Первую главу сравнительно большой методической работы мы оставили в формате фототекста. С ней можно ознакомиться здесь.
Вторую главу «Из опыта работы», как наиболее на наш взгляд интересную, перевели в удобную для чтения текстовую форму.
Уверены, что методическая работа НА заинтересует и учеников и преподавателей детских художественных школ, всех кто проявляет внимание к творчеству Натальи Алексеевны Васильевой.
Методическая разработка.
Формирование творческих навыков для художественного оформления книги
на занятиях по композиции в III классе детской художественной школы
Кишинев — 2006
Содержание
Введение
I глава
Основополагающие принципы воспитания творческих навыков и умений у учащихся ДХШ
1. Проблемы формирования творческих умений и навыков в современной психологии и педагогике.
2. Особенности развития художественно-творческих способностей у детей подросткового возраста.
3.Основные требования к художественному оформлению книги.
4. Принципы, методы и способы воспитания у подростков умений и навыков художественного оформления книги.
II глава
Из опыта работы
1. Тенденция к совершенствованию педагогического подхода к реальному содержанию программы по композиции в ДХШ.
2. Методические разработки занятий по художественному оформлению книги в III классе.
Выводы
Библиография
Приложения
II глава
Из опыта работы
1. Тенденция к совершенствованию педагогического подхода к реальному содержанию программы по композиции в ДХШ
Сложная природа разносторонних возможностей человека издавна притягивает к себе теоретическую мысль. И не удивительно, что термин «гармоническое развитие» встречается нам в ученых трактатах, начиная с античности. Бесконечное количество фактов свидетельствует об удивительной силе искусства, преобразующей духовную и интеллектуальную природу человека. Так, например, Платон считал, что «скромный», но «мужественный» человек может быть сформирован только «военнозвучными», героическими ритмами «дарийского» лада. В то время как «ионийский» и «лидийский» действуют расслабляюще и изнеживающе, и они не могут иметь места в воспитании доблестного и прекрасного гражданина классической Греции. Античность только догадывалась об универсальном развитии способностей. Возрождение уже научно обосновывает универсализм. Об этом свидетельствуют многочисленные трактаты по педагогике. Об этом свидетельствует и существование экспериментальных школ, где воспитывались всесторонне образованные люди. В эпоху Возрождения художник считался существом божественным. Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» пишет о гармоническом равновесии между наукой и искусством. Оба – орудия познания действительности.
В эпоху Просвещения были созданы эстетические системы просветителей Дидро и Лессинга, Канта и Гегеля, Белинского и Добролюбова. В ХVIII веке Руссо выдвинул тезис о том, что искусство должно стать органичной частью повседневного труда и быта народа.
Поэт и философ Фр.Шеллинг писал: «…философия достигает величайших высот, но в эти выси она увлекает как бы частицу человека. Искусство же позволяет целостному человеку добраться до этих высот, до познания высшего, на этом основываются извечное своеобразие искусства и все свойственные ему очарования».
Проблемы воспитания, в том числе и воспитания средствами искусства, появляются в учениях утопистов Мора и Кампанелли, Сен-Симона, Фурье и Оуэна. Воспитание, говорил Фурье, должно охватывать тело и душу.
Чем дальше и больше человечество развивалось, тем более сложные связи обнаруживались между обществом и искусством. Разнообразные теории единодушны в том, что искусство воспитывает душу человека.
В процессе современного воспитания остро ощущается недостаток внимания к проблеме воспитания культуры чувств. В школе «одноклеточный» организм ребенка к концу обучения должен превратиться в организм «многоклеточный». И именно в школьные годы духовный процесс идет интенсивно, это время становления человека.
Наличие в общем образовании специализированных школ, какой является и наша ДХШ им.Щусева, облегчает проблему. В самом глубоком смысле слова педагог, вооруженный знанием, общественными идеями, нравственными нормами, в процессе педагогической работы должен все накопленное превратить в качества формирующегося человека – в его образованность и идейность, в его культуру и нравственный облик, в его способности, привычки, характер.
Главной задачей обучения в ДХШ является приобщение учеников к художественной культуре, обучение их основам изобразительной грамоты, воспитание их эстетического вкуса и выявление наиболее одаренных для продолжения художественного образования. Независимо от того, станут ли
они профессиональными художниками, желательно, чтобы ребята, обучающиеся в нашей школе, в дальнейшем на протяжении жизни обращались к искусству. Все обучение в школе должно быть взаимосвязано, будить воображение, быть интересным. Школа, на наш взгляд, должна быть своеобразным творческим центром для детей: с выставками репродукций, желательно первоклассными, с функционирующей богатой библиотекой, с видеофильмами по искусству, с возможностью знакомства со взрослыми художниками разной специализации, с выставками и конкурсами детских работ. В школе должны звучать музыка, поэзия и свободная беседа по искусству между детьми и взрослыми, проводиться просмотры, проводиться анализы просмотров и обсуждения выставок. Об этом говорит и современная программа, которой мы пользуемся. В ней записано: «Большое внимание нужно уделять развитию художественной наблюдательности у детей. Это будет способствовать раскрытию поэтического восприятия окружающей среды». Нельзя не согласиться с тем, что процесс изучения натуры строится на неразрывной связи всех элементов изобразительного языка: композиции и рисунка, цветовых, тональных, пластических, пространственных и цветовых отношений.
Поскольку нашей темой является работа с учениками над иллюстрацией в усложненном объеме для III класса, работой над макетом книги попытаемся объяснить, почему возникла необходимость в этом усложнении.
В программе для I класса ДХШ из семи заданий на учебный год иллюстрация дается трижды, причем задача ставится одна и та же – «выразительность цветового решения». Во II , III и IV классах композиция на тему «иллюстрация» предлагает по два задания в год.
Задача усложняется до «выразительности характеров героя и их образов». Возникает вопрос: как это можно сделать за 8-10 уроков? В связи с повторяющимися заданиями, усложнением задач и малым временем, нереально малым временем, отведенным на него. Чаще всего выполняется только одна задача – хоть как-нибудь, но успеть… в связи с этим, в нашей ДХШ решением педсовета, исходя из практики, было постановлено делать в полугодие по два задания по композиции. Но и теперь «иллюстрация» в индивидуальных планах наших преподавателей используется минимум один раз в учебный год. Увеличенный объем времени на нее позволяет тщательнее работать над выбором сюжета, сбором исторического и натурного материала, изучением эпохи, архитектуры, костюмов, домашней утвари. Время теперь позволяет внимательнее работать и над эскизами. Но, тем не менее, на наш взгляд, и в постановке задач и в их решениях усматривается некоторое однообразие, что является, порой, причиной охлаждения ребят к рисованию, в комплексе всех особенностей подросткового возраста, на чем подробно мы останавливались выше.
К III классу ученик, безусловно, приобрел и навыки в работе красками и карандашом, и некоторые умения, опыт в работе с живой натурой – наброски с человека и животных, в упражнениях над композициями. Ему, отчасти, известны также проблемы развития искусства.
Карандаш, мелок, краски, используемые для изобразительных средств, как будто прискучили подростку, также как и повторяющаяся работа над иллюстрацией.
Только новые задачи дадут толчок к детскому творчеству. В 1988 году на республиканский конкурс нами была представлена методическая работа «Игра воображения и композиция» (работа заняла I-е место).
Кишинев, 1988.
Рукопись НА методической разработки: Игра воображения и композиция.
(Планируется к опубликованию)
В ней было проанализировано задание, которого нет в школьной программе. Учитывая, «…что для подростка уже недостаточно одной деятельности творческого воображения, ему необходимо приобрести специальные профессиональные, художественные навыки и умения», — как писал Выготский, — можно было ожидать так называемого «кризиса» в детских работах. Нами была предложена тема подражания японскому искусству. Попытка приблизиться к творчеству неевропейской школы заинтересовала детей. Строгость, изящество и сложность этого искусства могли показаться чрезмерно трудным заданием, но темы и герои произведений – актеры, монахи, прекрасные дамы, самураи, великаны и укротители злых демонов привлекли внимание подростков, как мы и ожидали. В результате на просмотре отмечали, что ребята уловили общую особенность японского искусства: тихая тема, крупноплановая композиционная схема, сдержанный усложненный колорит, декоративность. Все ребята получили высшую оценку. Хотя, конечно же, в этих композициях нет ничего того, что приобретает художник в результате жизненного и профессионального опыта. Это задание мы используем и теперь в композиции в III классе. На просмотрах можно встретить подобные попытки и в других группах нашей ДХШ.
Л.Выготский в психологическом очерке «Воображение и творчество в детском возрасте» рассказывает об опыте детского творчества в области создания гравюры. «Процесс печатания, — говорит автор,- увлек ребят не менее, если не более самой резьбы, и после первых оттисков кружок значительно увеличился».
Этот синтез художественного и производственного труда как нельзя более отвечает творчеству ребенка в этот период.
Но всякое искусство, будь то гравюра или макет книги, культивируя специальные приемы воплощения своих образов, располагает своей особой техникой, и это соединение творческого упражнения с ее технической стороной есть, вероятно, особо ценное, чем располагает педагог в этом возрасте.
Мы писали уже, что Фаворский, размышляя о книге, создавая ее образ, сравнивал ее с архитектурой, зданием, в которое входишь, по воле ее создателя меняются помещения маленькие и большие, важные и промежуточные. Т.е. в создании книги тоже присутствует конструкторская мысль, она делает путешествие по литературному произведению более интересным и занимательным.
В пользу этого задания (макет книги, оформление ее) и большой объем творческой работы 4-8 разворотов, который дает возможность не только пробрести навыки в работе над композицией, но и закрепить их, по возможности превращая их в умение. Для осуществления этого задания необходимы навыки в набросках с человека. Человек – основной герой. Упражнения в набросках пойдут на пользу. Каждый разворот книги – это каждый раз новая колористическая гармония. Упражнения в этом, тем более многократные, очень важны в обучении и приобретении художественных навыков. Само сочетание текста и картинки в общей композиции ново и интересно для подростка.
Самое главное то, что в результате этой нелегкой работы каждый подросток будет держать в руках КНИГУ-вещь! На титульном листе, как во взрослой книге, будет стоять фамилия ее автора-художника рядом с автором-поэтом. Труд над книгой перестанет быть забавой и игрой, удовлетворяет критическое отношение подростка к своему занятию – этим оно особенно важно.
Мы считаем, что это задание правомерно еще и потому, что упражняет творческое воображение, без которого невозможна деятельность будущего взрослого человека, в какой бы области знаний и искусства он не работал.
2. Методические разработки занятий по художественному оформлению книги в III классе ДХШ им.Щусева
Учитель тот, кто
не сковывает, а освобождает,
не комкает, а формирует,
не диктует, а учит,
не требует, а спрашивает.
Януш КОРЧАК
Прежде чем планировать композицию на тему «оформление книги», нужно продумать – справится ли данная группа с подобным заданием?
Допустим, в группе 15 человек, средний возраст которых – 12-15 лет. Пятеро ребят хорошо развиты интеллектуально, много читают, посещают выставки, музеи, с большим удовольствием и успешно занимаются в нашей школе. Скорее всего, их взрослая профессия будет связана с изобразительным искусством. Еще пятеро – учатся неплохо, но они нуждаются в стимуляции, в поощрении. Им должно очень нравиться задание, только в этом случае оно будет выполнено хорошо. Оставшиеся пять человек, если их не заинтересовать, в силу разных причин, в том числе и возрастных, готовы бросить школу. Поскольку они хорошие люди и у них порой получаются неплохие работы, то следует для них поработать, увлечь их темой. На наш взгляд, группа должна справиться с заданием.
Лена П. – способная девочка 15 лет, схватывает на лету, хорошо чувствует цвет, легко компанует, трудолюбива и быстрорука. Успеет выполнить большой объем работы.
Ее сестре Оля П. – 12 лет. Она способна, старательна и трудолюбива, но очень медлительна.
Поскольку Насте Ч. удаются больше натурные зарисовки людей, животных, архитектуры, она успешнее выполнит оформление книги в технике линейного рисунка. А Юля Р. – остро наблюдательна. Несмотря на свои 12 лет, на практике ее рисунки в кафе, на остановке троллейбуса были выразительны и интересны.
Оля К. – девочка застенчивая, много знает стихов наизусть. Колорит ее работ прозрачен и нежен. Она трудолюбива. Даша Ж. – лучше сделает макет в живописной манере. Живопись у нее идет лучше.
Одним словом, группа должна с заданием справиться.
Теперь нужно по календарю спланировать этапы работы таким образом, чтобы к сроку, к просмотру, все успеть.
Мы предоставляем тематический план с ключевой целью занятий и дидактический план одного из проведенных занятий. Успех этой работы в большой степени зависит от подготовленности к нему преподавателя.
Хорошо, когда на наших уроках сверкает драгоценными закладками на длительную память какая-то выдумка. Коль уж мы требуем от своих воспитанников неповторимых композиций, сочных живописей, то и уроки наши хоть иногда должны быть неповторимыми и сочными. Молчаливая же скука занятий с сердитыми или не сердитыми понуканиями приведет к принудительной дрессировке детей, а чаще – к необходимости перед просмотром прихорашивать работы учеников собственной равнодушной рукой.
Тактику этого занятия удобнее всего построить таким образом: общее объяснение задания для всей группы. Выбор текста для книги, для каждого ученика. Отбирает их заранее преподаватель. Текст должен быть малого объема. Удобен С.Маршак, его переводы английских песенок. Потом – первые попытки работы над эскизами, а дальше – индивидуальные занятия с каждым учеником. По ходу занятий – обязательный анализ проделанной работы. Поощрения каждой, даже незначительной, удаче.
Очень важно на занятиях установить доверительные отношения, при таком настроении ученикам легче работать, а учителю легче влиять на своих воспитанников.
Для объяснения задания удобно подготовить несколько разных книг, например, «Дневник Марии Башкирцевой», две детские книги в оформлении Канашевича, Лебедева, книги Майофиса, Мавриной, Богдеско, а также пару макетов книг, оформленных учениками из предыдущих выпусков.
Детские книги, оформленные
Владимиром Лебедевым и
Владимиром Канашевичем
(книги из библиотеки НА)
Объяснение задания удобно начать с книги «Дневник Марии Башкирцевой». Книга, как вещь, похожа на старинную тетрадь, в которой девочка Мари – подросток вела свой дневник.. Форзац похож на тетрадь. Обложка темная, форзац светлее, золотой обрез. Книгу приятно, как вещь, держать в руках, — она очень красиво издана. Открываем титульный разворот – на нем главная иллюстрация книги – фотография Мари Башкирцевой – красивая, молодая, нарядная. Кто она? С этого вопроса начинается вход в книгу. Обязательно прочесть цитату из дневника, как эта талантливая девочка сначала хотела прославиться как певица (у нее оперное сопрано), но у нее – неизлечимый туберкулез легких, и тогда девочка, рассчитывая каждый день своей жизни, упорно занимается уже в Париже изобразительным искусством. Теперь она мечтает прославиться, как художник. Ежедневный изнурительный труд.
Благодаря этим двум коротеньким цитатам книга-вещь превращается в трагический дневник-судьбу.
Опять рассматриваем обложку, форзац, шрифты – как еще можно было бы оформить эту книгу, чтобы ее цветом, фактурой создать настроение предчувствия трагедии?
Группа слушает с необыкновенным вниманием. Все глядят книгу, рассматривают фотографию, всем хочется ее почитать. Не нужно никого одергивать, никаких «не шуми», «я кому сказала». Как считает С.Соловейчик, «Главное следствие нормального воспитания заключается в том, что оно становится ненужным».
Поскольку мои ученики будут оформлять детскую книгу, показываю им шикарное издание книги «Алфавит», оформленное Т.Мавриной, — ее большой формат, талантливые, яркие иллюстрации: люди, животные, композиционные схемы с необыкновенной выдумкой.
Контрастно к предыдущей книге показываю работы Майофиса. Обращаю их внимание на его легкий, непринужденный рисунок. В его иллюстрациях много юмора, образы сказок выразительны до гротеска.
С удовлетворением замечаю, что группа в состоянии воспринимать книгу как творчество, с особенностями построения композиций, колоритом, выразительностью рисунка. Но переходить к работе еще рано. Как писал Л.Выготский: «Чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает и усвоил, тем значительнее и продуктивнее, при других равных условиях, будет деятельность его воображения».
Показывая Коношевича и Лебедева, обращаю внимание на особенности обложки и титульного листа. Обложка привлекает внимание к книге, к ее содержанию. Титульный лист – информационный, как титры в кино. Форзац – это как бы общее настроение книги.
Во всех этих и других книгах, во многом различных, непохожих друг на друга, броскость цветных, плотно уложенных прямо на белую страницу силуэтов, жесткий отбор выразительных деталей изображения и ритмическая связь стихов с рисунком.
Последним, хорошо бы, показать макеты книг, сделанные предыдущими учениками. Особенно пользуется вниманием макет Тани И., теперь студентки Института искусств. Макет сделан почти профессионально, с живыми акварельными рисунками. Эта работа особенно понятна ребятам, кроме того, она похожа на «настоящую» книгу, как будто ее сделал взрослый художник.
Я нахожу, что в беседе с ребятами удачным является начало с дневника девочки-подростка и конец занятия – макет, сделанный ровесницей сегодняшних учеников. Это, понятно, можно сравнить со своими возможностями, что и вызывает воодушевление в работе. В пользу этого умозаключения говорит и то, что на следующее занятие две девочки приносят, на их взгляд законченные, макеты книг, сделанные с большой любовью, но и не совсем правильно, не продуманно, но именно на их ошибках можно предостеречь группу от разного вида неудач в этой работе.
Следующее занятие – знакомство со стихами Маршака. Каждый выбирает себе стихи с помощью преподавателя – и по вкусу и по силам. Почему С.Маршак? Во-первых, это хорошие стихи. Они яркие, остроумные, очень ритмичные, как бы для перелистывания страниц. Кроме всего, они короткие, т.к. с большим объемом текста ребятам еще не управиться. Приводим для примера несколько английских песенок в переводе С.Маршака. Впрочем, кто их не знает?
***
Три очень милых феечки
Сидели на скамеечке.
И, съев по булке с маслицем,
Успели так замаслиться,
Что мыли этих феечек
Из трех садовых леечек.
***
Где ты была сегодня, киска?
У королевы, у английской,
Что ты видала при дворе?
Видала мышку на ковре.
Лягушка
Вот лягушка на дорожке,
У нее озябли ножки.
Значит, ей нужны теплые штаны,
Зеленые, суконные, в крапинку.
Королевский поход
По склону вверх король повел
Полки своих стрелков.
По склону вниз король сошел,
Но только без полков.
37
Честное слово
Даю вам честное слово –
Вчера в половине шестого
Я видел двух свинок,
Без шляп и ботинок.
Даю вам честное слово.
Самое длинное стихотворение, из предложенных мною, было «Пирог»
***
Много, много птичек
Запекли в пирог.
Семьдесят синичек,
Сорок семь сорок.
Трудно непоседам
В тесте усидеть,
Птицы за обедом
Громко стали петь.
Побежали люди
В золотой чертог.
Королю на блюде
Понесли пирог.
Где король?
На троне,
Пишет манифест.
Королева в спальне
Хлеб с вареньем ест.
Королевна в парке
Вешает белье.
С дерева сорока
Смотрит на нее.
Первый этап работы делается группой с энтузиазмом. Это разбивка текста по разворотам . I — обложка, II — титульный лист, дальше — по тексту. С каждым учеником и с каждой строчкой текста приходится работать отдельно. В среднем на каждого ученика приходится от четырех до восьми разворотов.
Трудность этой части работы в том, что нужно постараться представить себе всю книгу в целом. Ритм композиции каждого отдельно взятого разворота и, если нужно, то задумать контраст по отношению к следующему, а при этом еще необходимо выдержать общий стиль книги. Но прежде – выбрать наиболее удобный формат книги.
Мы внимательно рассматриваем массу детских книг. Заметно, как у учеников просыпается «глаз художника». Каждый ученик работает на длинной бумажной ленте. На ней удобно разместить все развороты один за другим, а рядом с ними их текст. Так будущая книга видна вся сразу. Так можно избежать повторов в композиции, однообразия, разыграть центральный разворот и т.д.
Самым трудным для группы было учитывать текст каждого разворота. Контролировать его не там, где останется место, а там, где читателю привычнее и удобнее его читать.
Несмотря на большой объем работы первой справилась с ней Лена П. Она делает макет к «Пирогу». Порадовала маленькая Юля Р. – к стихам «Королевский поход она самостоятельно выбрала горизонтальный формат книги – наиболее удачный для ее решения.
Работы учеников НА по оформлению книги смотрите в ближайших сообщениях.
К сожалению, в архиве НА мы не нашли работ, упоминаемых здесь, Оли Климовой и Оли Пресняковой.
Долго мы не могли работать с Настей Ч., кто это спрашивает кошку: «Где ты была сегодня киска?». Какая у кошки хозяйка? Настя Ч. остановилась на девочке, своей родственнице. Оля К. все не могла понять, кого имел ввиду С.Маршак, когда писал: «Три очень милых феечки». Кто это? Сказочные феи или не очень аккуратные девочки? В конце концов, всем стало понятно, что Маршак немного пошучивает, а, стало быть, и художник, вместе с ним, имеет право пошутить над своим читателем. Придумывать стало веселее.
Следующий этап – разработка каждого разворота в отдельности, начиная с обложки и титульного листа. Тут заметим, что поскольку на шрифты у нас времени не было, мы следили за общей композицией с названием книги и за тем, чтобы шрифт был как можно проще.
Трудности этого этапа работы в том, что до сих пор мы делали композиции живописные. Теперь можно применять и другие законы. Можно было, а порой желательно, оставить белый фон в развороте. В этом случае силуэты других фигур и других компонентов композиции должны быть островыразительными. В живописных композициях необходимо объемное выражение со светом и тенью. Тут желательно декоративное решение. Дети делают книгу для детей.
Опять на столе завалы книг. Теперь их приносят из дома и ребята. Они хотят показать, обсудить, поучаствовать в общем деловом разговоре. Необходимый сейчас анализ работы взрослого художника – способ учебы – делает толчок для собственной деятельности.
Начинают радовать не только композиции, но и сосредоточенный процесс работы над ними. С волнением и интересом наблюдаю, как в учениках просыпается азарт художника, когда ради результата находятся силы и желание сознательно переделывать и улучшать работу.
Самый ответственный момент, когда ребята пытаются в каждом развороте создать определенную обстановку, в которой развертываются события, разработать все ее характеры. Композиция требует от учащихся особой подготовки, и не только в рисовании, но и в способности мыслить образами, собирать наблюдения и обобщать их в убедительные образы. Такого рода работа развивает зрительную память и творческую фантазию.
Через несколько занятий мы заканчиваем работу над эскизами. Книга не только в целом, но и в мелочах решена. Но когда мы будем переносить композиции с эскизов в макет – понадобятся еще изменения.
Этот этап ребятам нравится больше всего. Об этом можно судить по тому, что никто не только не пропускает, но многие приходят дополнительно. Теперь мы работаем над макетом до конца полугодия. Объем работы очень большой.
Нам нравится, что макеты обещают быть разными. Оля П. Делает свои три иллюстрации в живописной манере. На одном развороте ее героиня – лягушка – благополучно шагает (или скачет?) по солнечной дорожке, а на другом, где «у нее замерзли ножки» — уже идет дождь, дует ветер, — лягушка забилась под зонтик, следовательно, и весь колорит иллюстрации помрачнел.
Ее старшая сестра попробовала сначала решить книгу в живописной манере. При этом ее иллюстрации обрастали ненужными подробностями, становились чень многословными. На темном фоне плохо читался текст. На белом фоне ее композиции стали гораздо выразительнее. Поскольку она много и неплохо делает наброски, то легче многих рисует людей по памяти. В книге у нее разные композиции: в интерьере, в пейзаже, герои крупным планом. Большая и полезная работа. В цвете, немного однообразно, рыжевато, иногда не связано с белым полем бумаги.
Удачный макет у Юли Р. Когда ее король повел своих стрелков «по склону вверх», — склон был зеленый и нарядный. Смешно, по-детски, но очень выразительно сделала она стрелков. Обратно мрачный король возвращался по красному склону, на небе собрались тучи. У нее и обложка и титульный лист тоже выразительны – с пушками и полевыми растениями с того склона.
Изящно и по-другому сделала макет Настя Ч. Она рисует контурной линией, пером и тушью. В композиции у нее всего два цвета: розовый и охристый.
Королева с изящными ручками в колечках и ножкой на каблучке – получилась выразительно. А кот – «киска», стоящий на двух ногах над мышкой очень хорошо! Рисунок легкий, пластичный. Надо отметить, что Настя прилично делает наброски, любит рисовать собственного кота. Судя по всему у нее хорошая зрительная память, и она наблюдательная ученица.
Мне нравится и макет Оли К. И обложка и титульный лист – заманчивый вход в книгу. Феечки – смешные веснушчатые девчонки. Она их изображает и общим и крупным планом. Их смешно поливают из трех леечек. Цветы, окружающие девочек-феечек, не мешают видеть главное. Хорошо читается текст.
К нашему огорчению, пару макетов ребята, по разным причинам, закончить не успели.
На просмотре макеты понравились нашему педсовету, было предложено почти всем поставить высшую отметку.
В заключение скажем, что задание, несмотря на большой объем и сложности – было выполнено неплохо. Немаловажно, что работали ребята с увлечением и добросовестно. Но в макетах еще нет ничего того, что приобретает художник в результате жизненного и профессионального опыта. В них есть искренняя, хотя еще и робкая, попытка откликнуться на лаконичную и четкую стихотворную технику С.Маршака.
ВЫВОДЫ
Поднятая нами тема не претендует на единственно возможную. Она может существовать в комплексе разнообразных заданий не только предмета композиции, но и рисунка, живописи и истории искусства. Она может существовать в комплексе знаний, понятий и впечатлений. Поскольку «чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает и усвоил, тем значительнее и продуктивнее, при других равных условиях, будет деятельность его воображения». Потому что знания и пережитые впечатления развивают способность ассоциативно комбинировать их, использовать в деятельности, заставляя работать воображение. Развивая фантазию, т.е. формируют творческие качества ребенка. Без этих качеств невозможно обойтись человеку в любой его дальнейшей деятельности.
В ДХШ все преподаваемые предметы призваны развивать эти качества. Рисунок развивает абстрактное мышление. Попробуйте без подготовки синий кувшин перевести на черно-белое изображение, да еще и выполнить карандашом его форму. Именно поэтому, как нам кажется, не может быть и черно-белых слов. Рисунок очень трудный для детей предмет, он сложен своей напряженной строгостью построения, передачей формы и даже штрихованием. Поэтому мы согласны с В.С.Щербаковым, педагогом с большим стажем в художественной школе, который в своей интересной книге «Изобразительное искусство. Обучение и творчество» пишет, что он бы подростков раньше 14-15 лет рисунком не мучил. В композиции, в живописи кистью они бы понемногу осваивали бы принципы сравнивания и лепку объемов.
Живопись учит чувству красоты цветовой гармонии, ее разнообразию и неповторимости. Она учит контрастам и тончайшим цветовым соединениям, нюансам цвета. В живописи, как на театральной сцене можно разыгрывать и передавать различные настроения: веселые и грустные, праздничные и романтические. Красота предметов – будь то стекло или мех, металл или керамика – заставляют искать для них фактуру мазка, его волнение и выразительность.
Само понятие «композиция» — очень просто. Слово это, в применении к искусству, означает тот или иной порядок в элементах картины. Порядок в расстановке предметов, людей всей обстановки событий, порядок в распределении форм, объемов в пространстве, порядок в линиях и пятнах. Этот порядок должен выражать идею, мысли и чувства, он составляет музыку картины. Устанавливая тот или иной порядок, мы ищем в нем цветовые и ритмические гармонии в сочетании предметов и форм.
Этот порядок может быть очень простым — простая симметрия или, рисуя отдельный предмет, мы помещаем его в центре по оси.
Порядок будет усложняться в зависимости от увеличения количества предметов, разнообразия их форм, окраски, от соотношения их связей между собой, от соотношения со средой и т.д.
Можно ли научить этой всевозрастающей сложности, работая по школьной программе, т.е. выполняя в учебный год всего по два-три задания по композиции? Может ли большее количество упражнений по композиции повредить учащимся? Практика подсказывает, что количество, при правильном подходе, переходит в качество. В данном случае мы макет с книги сделали с 6-8 композициями. Уже в работе над эскизами (они представлены в приложении) каждый ученик имел возможность многократно поупражняться в разных решениях одной и той же идеи, мысли…
Поиски цветовых решений, попытки разыгрывать их по-разному в каждом развороте – это приобретение бесценного творческого опыта.
Композиция, в основном, работа по воображению. Хотя, конечно, она не исключает работы и с натуры, например, наброски, необходимые для уточнения движения, позы героя. Но даже в этом случае при переносе его в композицию нужно уметь представить себе этот персонаж в живом действии своего замысла.
Работа по памяти, по представлению заставляет работать фантазию, воображение, которые являются, как мы знаем, главными качествами творчества, развивают его.
Большое количество книг, пересмотренных в классе, в конце концов научит ребят видеть в книге произведение искусства, а не только книгу-вещь или книгу-литературу. Новое, приобретенное в школе, отношение к книге останется с ребятами навсегда, привлечет их интерес к самостоятельной работе с книгой.
Но если в занятиях по композиции присутствует какое-то однообразие, например, частая тема «иллюстрация», раз от раза, с приблизительно одинаково поставленной задачей, то закономерно ожидать скуку на уроках и «скучные» композиции в результате.
В своем развитии ребенок не может быть предоставлен самому себе. Все его виды деятельности должны быть продуманы теми специалистами, которые берут на себя труд развивать и совершенствовать ее, переводя из одного качественного состояния в другое.
Одной из серьезных педагогических проблем является утрата подростками яркости и внушительности изображений ярких детских лет. Если к этой существующей проблеме прибавить школьную «скуку», то процесс «угасания» интереса к рисованию принимает если не массовый характер, то весьма заметный, это известно и по нашей ДХШ тоже.
Тут многое зависит от опыта, изобретательности, темперамента преподавателя, желающего сделать свои уроки более интересными, чтобы увлечь подростков.
Предлагаемая нами тема занятий по композиции «оформление книги», как показывает опыт, заслуживает внимания.
Подростки, в этом возрасте стремясь к профессиональности, получают в комплексе много теоретических знаний и приобретают новые навыки и умения, которые помогают их развитию и вызывают их интерес к художественно-творческой деятельности.
Ученические макеты книг, представленных в нашей методической работе , выполнялись с воодушевление и большим желанием довести начатую работу от чтения маленьких стихов С.Маршака до готовой для издания книги. Все до единого ученика, в разной степени, но справились с работой. Это служит доказательством того, что собственноручное конструирование книги вместе с ее оформлением – возможное и интересное, для подросткового возраста задание.
По пути этой долгосрочной работы учащиеся пополнили свои знания новой для себя информацией: об истории издания книг в разные времена, о художниках книжниках, о том, как строится книга – из каких частей она состоит. Ребята под руководством преподавателя пересмотрели большое количество по-разному оформленных книг. Они охотно обсуждали их достоинства, применяя при этом, специфическую книжную терминологию.
Большой объем практической работы от первых поисков формата будущей книги, через десятки эскизов к каждому развороту, работа над иллюстрациями, а также над обложкой, форзацем, титульным листом – послужили опытом в приобретении новых умений и навыков. Например – лаконичность и выразительность композиций, соответствующих настроению и смыслу текста или декоративности книги и ее стиль, или пропорциональное соответствие белого поля каждого разворота с иллюстрациями и текстом и др.
Все приобретенные новые знания и умения послужат для развития у подростков самого главного творческого качества – воображения.
Мы уверены, что наше задание «оформление книги» будет способствовать стремлению к успеху и самосовершенствованию. Они смогут относиться с пониманием, волнением и интересом к книге как к художественно-литературной ценности, а также к изобразительному искусству в целом.
Было бы, конечно, очень здорово, если бы можно было сейчас делиться с Натальей Алексеевной напрямую своим мнением о методике преподавания, о тематике заданий и пр. … Увы. Но есть возможность поговорить с коллегами здесь, высказать своё отношение к процессу преподавания, озвучить современные проблемы. Такое великолепное задание, как макет книги, включает в себя массу полезного: пробы дизайна, развитие образного мышления, опыт работы с различными материалами и прочее и прочее. Но есть одна проблема, с которой я сталкивалась уже не раз, возможно, не я одна. Современные дети совсем перестали читать. Они целиком ушли в новые технологии и если и пересекаются с книгой, то только в электронном её варианте, или вообще — просто звуковом. Наталья Алексеевна написала об этом в своей работе, указав, что важно обращать внимание на состав группы, на возможности учеников. Но детей, держащих в руках книгу — найти всё сложнее.
Спасибо Ярославу Алексеевичу, что дал нам возможность ознакомиться с трудами Натальи Алексеевны. Это может здорово помочь в работе с детьми. Так, как буд-то Наталья Алексеевна ещё рядом, просто даёт очередной мудрый совет.
Е.С.
лауреат Наталийской премии
Сайт НА благодарит Елену Соколовскую за интересный комментарий и ждет откликов как от коллег Натальи Алексеевны по кишиневской ДХШ им. Щусева, так и от ее учеников, которые сами в настоящее время преподают детям изобразительное искусство.
Я просто восхищён!)) А язык какой! Читал как увлекательный рассказ, а ведь это в общем-то формальное задание, цель которого — присвоение категории. Уверен большинство преподавателей к нему именно так и отнеслись. Но не НА))
Дубасов В.
Лауреат Наталийской премии